Di seguito tutti gli interventi pubblicati sul sito, in ordine cronologico.
 
 

Sì. Non sono un grande recensore. Il mio modello è però il papà di S. di iconoclasta maestria. Tipo: La cena di Scola "...Inizia con una cena e finisce con una cena"... Mi sembra un bel tributo all'essenzialità  e vorrei (se si potesse) usarlo come inviato speciale del mio blog (CHIEDERE A S.) Sul cinema mi sembrerebbe doveroso lanciare invito al mio amico STUPOR VACUO il cui link è qui di lato a ripetere il discorso fatto al pub melenso dell'altra sera sulla CiNEMATOGRAFIA ITALIANA io dirò solo cquella francese mi sembra stia bene, particolarmente bene, per varietà di temi generi stili e autori. Sere fa visto per esempio sulle mie labbra di cui non dire altro se non che è interessante se non  straordinario... Dài stupor...il tuo pensiero sul cinema italiano...

Mentre stupor si fa pregare e sembra ormai chiaro che NU FEMMINONE è politically correct, saluto il ritorno al cinema (da sceneggiatore) dell'amato (anche dal femminone) Kureishi... Il sesso non ha età, l'ho capito da mia madre... dice Hanif a proposito di THE MOTHER in uscita italiana... In realtà questo del sesso adulto è un tema a lui caro, una fantasia, un topos, in genere anche la lateralità del sesso vedi Intimacy, Beautiful Laundrette ecc. ma anche Il corpo... She falls in sex, interessante espressione usata da K. in luogo di fall in love... speriamo bene... è un tema che io amo molto spero di non rimanere deluso dall'evidenza dei luoghi comuni, la sovraesposizione, la macchietta... Intanto un saluto a tutti i kureishiani e alè alè alè... solo una curiosità (e una delusione) di quando in una recente intervista di H. lessi che lui non legge più "non ho tempo" disse e si scusò dicendo dei figli (sembra sia lui l'uomo di casa) e degli impegni di scrittura. Sarà vero? A me dispiacque anche se ora... pensandoci... mi viene alle volte da dire SI VEDE e mi riferisco ad una certa universalità, le storie-simbolo, una metafisica (anche assai fisica)..., chiarezza, scrittura antica (spesso cita, anche qui alla Bignardi, la tragedia classica), senza neologismi (bisognerebbe chiedere al suo bravo traduttore Ivan Cotroneo)... chissà forse fa bene, o forse non è vero boh... chi sa parli! 

Ieri rapporto Worldwatch Institute su USA e Europa (letto sul Corriere della Sera). Le spese: 18 miliardi in cosmetici, 17 miliardi in cibo per animali domestici, 15 miliardi in profumi, 14 miliardi crociere, 11 miliardi gelati. Le necessità: 12 miliardi per cure mediche su donne incinte, 19 miliardi per eliminare fame e malnutrizione, 5 per alfabetizzare tutto il mondo. Non credo ci sia molto da aggiungere. A me risuomano nella mente le parole di Etain Addey, mia amica, bioregionalista, autrice di un libro splendido che sarebbe da imporre più che da consigliare. I suoi diari di Pratale, al piccola comunità umbra in cui vive e ospita per poco: Una gioia silenziosa (editore Ellin Selae). Lei è chiara: si tratta di fare sacrifici, di consumare meno, di rinunciare. Nessuno ve lo potrà dire, nessuno ve lo dirà ma il punto è quello: spendere meno per mantenere quello che è poco (e che sarà sempre meno). Abituarsi a non avere tutto quello che vogliamo nel momento esatto in cui lo desideriamo, invece di andare e comprarlo. Ma tutto questo corrode un sistema che si basa sull’esatto contrario: creare un bisogno immediato affinché. Credo che l’educazione ai consumi, più che boicottaggi che pure condivido (vedi l’Ostile), ci salverà.

Ho rivisto da poco CANICOLA, un film che avevo già visto al cinema e che con LA VILLE EST TRANQUILLE mi sembra meglio aver interpretato la contemporaneità in versione calorosa...scappo...aggiungerò ...

Ecco... Che dire Canicola è un film che potrebbe essere stato girato a Latina o in qualche provincia del Nord Est. Insomma è un film universale. Pieno di bellezza. Supermercati. Piccola e grande follia. Sentimenti e casualità. Fissazioni. Allarmi. Tradimenti. Amore. Credo che debba formare una piccola filmografia sul presente di cui sarà bene non dire solo… mi piace/non mi piace… è arte/non lo è… è morale/amorale. Sono termini di questione che secondo me svincolano anche scrittori come Houellebecq.

Mi scappano le lettere, quelle al direttore, o altra eminenza grigia gravitante attorno ad una testata. Chi ha frequentato o frequenta i giornali sa perché. Non si può generalizzare ma spesso si tratta di lavoro subappaltato a giovani giornalisti tutto sommato pure un po’ ammaliati un po’ rosikelli delle manie di grandezza dei tenutari della legittima. Indi, le salto a piedi pari. Salvo, time ago, avevo pensato di scrivere con una certa continuità a questi suddetti, ponendo questioni. Sarebbe stata un’intimazione di marca letteraria o qualcosa del genere. Intanto le salto. Salvo ieri. Aprendo lo Specchio de La Stampa sono rimasto colpito dal titolo

Il messaggio di Dogville. Risponde la Lietta Tornabuoni, uno dei critici cinematografici più prestigiosi e stimati delle pagine spettacoli dei nostri quotidiani. Il titolo della lettera è la lettera. La risposta: “Mi sembra che Dogville comunichi due specie di messaggi. Il primo è quello del suo stile, di un cinema senza ostentazioni né sprechi, quasi povero ma ricco di emozioni forti.” E fin qui… Poi: “Il secondo non è esattamente un messaggio, piuttosto la constatazione di quanto possa essere violenta la sopraffazione esercitata sui più deboli e disarmati, di come la convenienza del più forte possa trasformare le vittime in colpevoli. Spesso purtroppo, non sempre fortunatamente, questa è la realtà.” Appunto. La realtà. Che dire. Io sapevo poco a vederlo ma non ho avuto dubbi uscendo che fosse un film anti-americano. E ho visto almeno due anti-americhe. Quella piccola, della piccola America (c’è!) che si difende dall’esterno/interno aggredendolo, vittimizzandolo (sì). Insomma razzismo e propaggini, moralismo e dintorni. E quella grande che l’esterno lo aggredisce e tutto è sotto gli occhi di tutti. Così, senza saperne nulla. Solo per aver capito che in quel Dog(ville) c’era già una matrice etimologica. –Ville. E –dog. Ma poi io ho amici informati e mi dicono Lars avercela a piene mani con gli USA (la stessa scelta della Kidman, reduce dall’americanissima visione di Kubrick e qui bravissima (come sempre e come non mai), ahilei incazzata con Lars!), di aver fatto dichiarazioni in questo senso, addirittura preannunciando Tri o tetra(non ricordo)logia. E allora? Che succede? Ho amici di deriva sinistra? Che poi sì, è vero. O peggio i critici (alcuni) tendono a  censurare messaggi scomodi? Non va più di moda il giornalismo militante? Cioè a parole sì: uno si dice militante e alla fine ha una specie di passaporto/lasciapassare per gli errori. Insomma, militanti a ritroso, militanti retroattivi. Il punto non è che la critica sia sbagliata, non lo è. Il punto è l’informazione: perché non far sapere il progetto, il pensiero dell’artista? Addolcire o annacquare tutto? Credo sia fortemente in contrasto con al poetica di Lars Von Trier e mi dispiace per chi legge.

Vi ricordate? FESSO CHI LEGGE.

Ancora cinema e ancora neve. Ancora con D. Una specie di coazione a ripetere. Una filmografia, un minifestival trasversale. Forse è una ricerca o forse un bisogno. Di certo entro nervoso ed esco pacificato, sereno, Il film Nòi Albinòi è un film islandese, cinematografia risaputa di neve. Un filone e noi lo seguiamo. Bello o non bello ripeto un film di pace. Un po’ opportunisticamente mi accontento. Di entrare scosso ed uscire quieto. Nòi è un ragazzo che aspetta con indolenza la fine. Nel mentre cerca di fare il meno possibile. A scuola, a casa, al lavoro (nelle rare occasioni). E' la scelta di una assenza.

 Comprato Gottfried Benn “Aprèslude” (Einaudi). Nella IV di copertina leggo che è libro di fine carriera per Benn che scrive ad un critico “Conoscerà il coraggio dei vecchi pugili che si costringe ancora una volta a calcare il centro del ring in vece di vivere dei propri interessi o di aprire un bar.” L’ultima poesia, quella che chiude la raccolta e che le dà il titolo dice così:

"durare, aspettare, concedersi,

oscurarsi, invecchiare, apréslude."

Giovani E’ un film che descrive una ellisse tra due dolori. Due, di due persone. Avvicinandoli a capo e a fine del film. Giovani è un’opera prima girata in uno stile personale e dando preferenza alla macchina a spalla, al pedinamento da Luca e Marco Mazzieri. Preferendo primi piani ai campi lunghi come si compete ad un film di psicologia. Film introflesso a cui non si può però rimproverare la non adesione al reale né l’incapacità di raccontare le storie. Al di là della Sastri, di Wertmuller, della Pozzi si devono ammirare i due attori giovani, naturali, intensi (ma ben diretti prima di tutto).

Capisci quanto chi vive in un altro paese abbia bisogno di integrarsi anche se fa parte di una comunità autosufficiente e integrata. Di quanto parlare il dialetto slang possa diventare da un bisogno di appartenenza un'estremizzazione della paura di essere escluso da una comunità. Che in genere chi rimane in un posto è perché lo ama e che ama chi ci vive. Che fare amicizia è la cosa più naturale del mondo. Che le tante differenze non riusciranno mai del tutto a farci sentire separati dal resto dell’umanità e che se ci sentiamo marziani forse abbiamo dimenticato le nostre origini e rischiamo di riscoprirle nel modo più doloroso possibile.

Sob non andrò (lavoro!) sarebbe stato un bel regalo di compleanno...se qualcuno sa ulteriori appuntamenti lo dica! Mercoledì 14 gennaio alle 15 presso l'Aula 18 della Facoltà di Lettere e Filosofia di Roma Tre (via Ostiense 234) incontro con Hanif Kureishi, l'autore di Budda nelle periferie e di Love in a Blue Time. Info: veraldi@uniroma3.it

“Ho detto ai miei figli che non devono, in nessuna circostanza, partecipare a un massacro, e che le notizie di massacri compiuti tra i nemici non devono riempirli di soddisfazione o di gioia.

Ho anche detto loro di non lavorare per società che fabbricano congegni in grado di provocare massacri, e di esprimere il loro disprezzo per chi pensa che congegni del genere siano necessari.”

 

Kurt Vonnegut – Mattatoio n.5 (1966)